II ENCUENTRO DE JOVENES PIANISTAS - II INTERNATIONAL FESTIVAL OF YOUNG PIANISTS
Concert grand Steinway piano donated by Mikowsky for the Marti theater
Interior view of the Teatro Marti
External view of the Teatro Marti
Programa
SEGUNDO ENCUENTRO DE JÓVENES PIANISTAS. LA HABANA VIEJA, 5-29 DE JUNIO 2014
Presencias esperadas
Por: Adalys Pérez Suárez17/ 06/ 2014
El Segundo Encuentro de Jóvenes Pianistas, surgido tras la idea de Salomón Gadles Mikowsky de presentar en La Habana a algunos de sus discípulos, trajo esta vez a dos instrumentistas esperadas: Inesa Sinkevich, de Ucrania; y Khom Woon Kim, de Corea del Sur.
Ambas, como los anteriores instrumentistas, se presentaron en el Teatro Martí secundadas por la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, bajo la dirección del Maestro Enrique Pérez Mesa.
La ucraniana había realizado un ambicioso y a la vez exitoso recital en la Sala Ignacio Cervantes hacía tan solo dos días.
Mientras que la coreana tuvo un brillante desempeno en la primera realización del acontecimiento, en 2013, siendo muy bien recordada por su interpretación de la Obertura de la ópera Guillermo Tell, de Gioachino Rossini según Franz Lizt; y Cuadros de una exposición, de Modest Mussorgsky, entre otras obras de su recital. Inesa Sinkevich se mostró como una pianista reflexiva y profunda, con un virtuosismo suficiente para deslumbrar; pero sin hacer alardes de esta última virtud para ir a la médula de la música que interpretó: el Concierto para piano No. 4 en Sol Mayor, Opus 58, de Ludwig van Beethoven.
Fue contenida y con una hermosa articulación que resaltó la belleza de la obra. Al final interpretó dos obras fuera de programa, una de Claude Debussy; y el Zapateo Cubano, de Gisela Hernández; donde Inesa Sinkevich mostró su ductilidad. Igual número de obras se le escucharon al final del programa a Von Kim: una pieza de Johann Sebastian Bach; y la otra: la Danza del Tambor, de Alejandro García Caturla; esta última muy notable, en su pulso rítmico.
En su interpretación del Concierto No. 1 en Mi Bemol Mayor, de Liszt, mostró su clase explosiva, desde esa partitura que, siendo sencilla, también resulta deslumbrante. De ese modo, el virtuosismo proveniente de la obra siempre estuvo supeditado a la exquisita musicalidad de la pianista, que deslumbró al público, aplaudiéndola intensamente.
*El autor es compositor e intérprete, profesor del Instituto Superior de Arte y realizador de programas en CMBF, Radio Musical Nacional.
Inesa Sinkevych
Memorable Inesa Sinkevych en La HabanaPor: Juan Pinera
15/ 06/ 2014
Este 13 de junio el Segundo Encuentro de Jóvenes Pianistas acogió en la Sala Ignacio Cervantes, del Prado habanero, a la pianista ucraniana Inesa Sinkevych. Como si fuera una muestra de la plástica, la organización del material expuesto, sonoro en este caso, condujo al receptor hacia el hecho artístico para lograr uno de esos recitales que pueden llamarse memorables.
La intérprete inició su presentación con dos sonatas, de Domenico Scarlatti, que mostraron la excelencia de su sonido, pleno de sutilezas.
Más adelante, se le escuchó la monumental Sonata No. 3 en fa menor, Opus 5, de Johannes Brahms, donde confirmó su profundidad de pensamiento.
Mantuvo a todo el público en la más completa y plena atención durante el largo y sinuoso discurso sonoro de la partitura, tenida como uno de los grandes retos del repertorio pianístico de todos los tiempos.
Ante esa página, que pocas veces se escucha, Inesa Sinkevych asumió el reto y salió más que airosa del mismo, logrando una interpretación de referencia.
Después de un intermedio necesario, presentó dos preludios de Claude Debussy que hicieron resaltar otra cualidad de la artista: la gran gama, diríamos que casi infinita, de matices y timbres que supo obtener de estas piezas con el piano.
Por último, interpretó la Sonata No. 6 en La Mayor, Opus 82, de Serge Prokofiev, donde brilló de manera especial; como si la partitura hubiera sido escrita para su espíritu, tan cercana a la personalidad de Sinkevych.
Sin embargo, volvió a sorprender por su capacidad de desdoblamiento con dos hermosas obras fuera de programa, de Frédéric Chopin y Alexander Scriabin. En ellas, brillaron aún más las sutilezas interpretativas de la pianista.
*El autor es compositor e intérprete, profesor del Instituto Superior de Arte y realizador de programas en CMBF, Radio Musical Nacional.
Alexandra-Beliakovich-(Belarús)
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Alexandra-Beliakovich-(Belarús)
Alexandre Moutouzkine
Pinera,Valera, Brouwer y Salomón
UNESCO, Pinera, Valera, Brouwer, Salomón y Miriam
Salomón y Huberal
Alexandre Moutouzkine (Rusia) con Pinera
con Miriam, Salomón y Huberal
Edward Neeman (EE.UU.Australia)
Inesa Sinkevych (Israel)
Ahmed Alón con Mikowsky
Los 3 con el guitarrista Joe Ott
Los dos protagonistas
Salomón con Edward Neeman (EE.UU.Australia)
Inesa con la Sinfónica
Kho con la sinfónica
Salomón con Inesa y Khoo
Sofya Melikyan y Wenqiao Jiang
Willanny en el Martí
Youngho Kim en el Martí
Salomón con Youngho Kim y Willanny Darias
A la entrada del Martí
J.A. Méndez, F. Fdez y su esposa
Jovianney Emmanuel Cruz en el Martí
Wael Farouk
Jie Yuan se concentra
Jie Yuan causa sensación
La clausura atrajo mucho público
Jie Yuan y Pérez Mesa muy felices
Marcos Madrigal
Todos felices
Salomón, Pérez Mesa, Jie Yuan y Marcos Madrigal
Sigue la atracción por Jie Yuan
Marcos rodeado de sus amigos
Con Karla Martínez y Anolan
Huberal y Pinera estuvieron
También la Familia López Gavilán
Edward Neeman
disfruto mucho interpretando a Juan Pinera
Por estos días las salas de concierto habaneras se animan con el Segundo Encuentro de Jóvenes Pianistas. Entre los invitados extranjeros se encuentra el estadounidense Edward Neeman, quien debutó en la noche de este 12 de junio con un programa que incluyó obras de Ludwig Van Beethoven, Maurice Ravel y Johannes Brahms.
En diálogo con CMBF, Radio Musical Nacional, el joven intérprete destacó la labor de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, dirigida por el Maestro Enrique Pérez Mesa y su experiencia con la formación.
Es muy agradable tocar con ellos. Tengo mucha suerte de poder trabajar con la Orquesta y Pérez Mesa, quienes logran gran empatía y organicidad junto al piano.
Aunque en esta primera actuación no incluyó piezas del repertorio cubano, para su siguiente presentación, dos días después, en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís, escogió El libro de música de la ciudad celeste, del Maestro Juan Pinera.
El descubrimiento del compositor, se remonta a los tiempos en que Neeman era alumno del eminente pedagogo cubano Salomón Gadles Mikowsky, según contó el intérprete.
Cuando estudiaba con Mikowsky él me dio mucha música de su país. Tenía piezas de Alfredo Diez Nieto, Roberto Valera y otros grandes. Sin embargo, creo que Pinera es el que me queda mejor, el que se ajusta a mis manos. Yo realmente disfruto interpretando estas piezas
A pesar de su afición por la música «pineriana», Edward Neeman toma precauciones antes de interpretarla y, según asegura, no se atreve a ejecutarla hasta haber escuchado la obra interpretada por algún cubano.
Encontré una grabación de Darío Martín y me sentí esperanzado, porque la cuestión de la música de Pinera es, que es muy colorida y expresiva, así que tener una grabación es muy importante para entender la dinámica de la música, porque su obra toma mucho de la música cubana.
La grabación de Darío Martín me ensenó a traducir eso a mi actuación pianística, expresó por último el intérprete.
Alexandre Moutouzkine
Virtuosismo de Alexandre Moutouzkine ante pentagrama cubano
Con un recital monográfico de música cubana, se presentó este 7 de junio en La Habana el pianista ruso Alexandre Moutouzkine, como parte del Segundo Encuentro de Jóvenes Pianistas previsto hasta el día 29 en escenarios del Centro Histórico capitalino.
La actuación se realizó en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís, con una sala repleta de público, aunque, en honor a la verdad, se anorara una mayor presencia de estudiantes y profesores del instrumento.
El recital, independientemente de que fuera un gesto de generosidad para con el público cubano, resultó ser una lección en cuanto a la difusión y el modo de interpretar la música de la Isla.
En ello estuvo también el deseo y la guía de su maestro, Salomón Gadles Mikowsky, de escuchar la música cubana por intérpretes foráneos.
Sin embargo, sino hubiera existido un intérprete de la talla y sensibilidad de Alexandre Moutouzkine, capaz de entender las esencias de la música cubana y asimilarlas, para luego transformarlas en hecho artístico, no hubiera existido la magia que hubo en todo el transcurso de su presentación.
Sucedió desde el inicio de la audición con la contradanza La Valentina, de Tomás Buelta y Flores -un compositor anterior a Manuel Saumell-, hasta la última del programa: Pan con “timba”, de Aldo López-Gavilán.
Todo fue perfección, por su indudable poderío técnico-virtuosístico, y por el hecho de que el intérprete interiorizó cada mundo sonoro propuesto por los compositores, !23 en total!
La brevedad de una obra, en muchas ocasiones, es un reto a sortear, pues en un instante se presenta una situación emotiva que debe defenderse con maestría para pasar a otra, muchas veces diametralmente opuesta.
Así ocurrió con este panorama de la música cubana de los siglos XIX, XX y XXI, que presentó Alexandre Moutouzkine, un artista capaz de transformarse sin perder su identidad.
Él fue uno y miles a la vez, defendiendo la diversidad de épocas y estilos en la más pura unidad de concepto y continuidad históricos.
Momentos a destacar son muchos, pero entre todos se agradece particularmente el desdoblamiento interpretativo de Alexandre Moutouzkine, en títulos como Mulato, de Amadeo Roldán; y Comparsa, de Alejandro García Caturla.
Asimismo, fueron excepcionales sus interpretaciones por esta cualidad en particular de Toque, de Guido López-Gavilán; y Boceto No. 4, «Acosta-León», de Leo Brouwer.
Ahora bien, es indudable que sus interpretaciones de Nina con violín, de Ernán López-Nussa y Pan con “timba”, de Aldo López-Gavilán, nos están expresando que es un pianista todo terreno, capaz de identificarse orgánica y exitosamente con las dificultades de la rítmica cubana.
Otros instantes cimeros fueron el estreno absoluto de Y el brillo de la luna te encantaba, del autor de estas líneas por la fuerte carga emotiva y la belleza con que asumió una joya olvidada de la pianística cubana: el Scherzo, de Cecilia Aristi.
*El autor es compositor e instrumentista, profesor del Instituto Superior de Arte y realizador de programas de CMBF, Radio Musical Nacional.
Edward Neeman
Arte mayor con Edward Neeman
El Concierto No. 5 en Mi Bemol Mayor, más conocido como Emperador, de Ludwig van Beethoven, es seguramente una de aquellas obras que el público espera con ansiedad por la belleza y fuerza de su música.
La pieza resultó la carta de presentación en Cuba del estadounidense Edward Neeman, con la cual demostró su capacidad para atrapar las esencias de toda partitura que interpreta: las hace suyas y las recrea.
De su arte admiramos todos y cada uno de los tres movimientos del Concierto, particularmente la belleza, en su brevedad de la parte intermedia, el Adagio un poco mosso, instante mágico que regaló con su fantasía.
Otro tanto hizo el pianista durante su debut cubano, en el Teatro Martí, con el Concierto No. 1 en re menor, Opus 15, de Johannes Brahms.
Al temperamento de Edward Neeman le va muy bien la música de este compositor en todo su dramatismo y profundidad, como se apreció dos días después durante su recital en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís.
Con la belleza de su sonido y la originalidad de su concepto interpretativo se impuso ante el público que lo aplaudió a más y mejor.
Por ello, regaló dos obras fuera de programa. Interpretó a Sergei Rachmaninov y una recreación suya de neto espíritu jazzístico.
Aquí entendimos a cabalidad que estábamos ante la presencia de un creador, pues él es también compositor en toda su posible originalidad.
En la Basílica, el intérprete se presentó con obras de Félix Mendelssohn, Maurice Ravel, Beethoven, Johannes Brahms y del autor de este comentario.
Neeman confirmó su estatura como artista de inteligencia superior, con capacidad y virtuosismo suficientes para desdoblarse, manteniendo férreamente su personalidad.
Lo aplaudimos por su articulación perfecta en la Fantasía en fa sostenido menor, Opus 28, de Mendelssohn.
Su Garpard de la nuit fue decididamente mágico por los planos sonoros que obtuvo y por las voces «ocultas» que sacó a la luz.
Asimismo, disfrutamos de cierto humor, colindante con la ironía, en la interpretación que realizó de la Fantasía en sol menor, Opus 77, de Beethoven.
En cuanto a El libro de música de la ciudad celeste, del autor de estas líneas, el compositor puede expresar que, cuando un intérprete es personal y no se queda en una primera o segunda lectura de la obra, debe quedar más que satisfecho, pues está ante la presencia de un artista que sabe leer entrelíneas.
Por último, para concluir el recital, Edward Neeman interpretó, con arrollador virtuosismo y profundidad de pensamiento, el segundo libro de las Variaciones sobre un tema de Paganini, Opus 35, de Brahms.
Acto seguido regaló al público un intermezzo, del mismo alemán, fuera de programa; como para continuar con una suerte de sortilegio obtenido ante el público con la música del maestro.
Más adelante, se le escuchó La Campanella, según Ferruccio Busoni, como para no dejar dudas de su poderío técnico-interpretativo y, a petición del público, en una ovación más que entusiasta, volvió a interpretar como bis, aquella recreación jazzística del primer día en el Teatro Martí.
*El autor es compositor e intérprete, profesor de Instituto Superior de Arte y realizador de programas en CMBF, Radio Musical Nacional.
Inesa Sinkevych
Memorable Inesa Sinkevych en La HabanaPor: Juan Pinera
15/ 06/ 2014
Este 13 de junio el Segundo Encuentro de Jóvenes Pianistas acogió en la Sala Ignacio Cervantes, del Prado habanero, a la pianista ucraniana Inesa Sinkevych. Como si fuera una muestra de la plástica, la organización del material expuesto, sonoro en este caso, condujo al receptor hacia el hecho artístico para lograr uno de esos recitales que pueden llamarse memorables.
La intérprete inició su presentación con dos sonatas, de Domenico Scarlatti, que mostraron la excelencia de su sonido, pleno de sutilezas.
Más adelante, se le escuchó la monumental Sonata No. 3 en fa menor, Opus 5, de Johannes Brahms, donde confirmó su profundidad de pensamiento.
Mantuvo a todo el público en la más completa y plena atención durante el largo y sinuoso discurso sonoro de la partitura, tenida como uno de los grandes retos del repertorio pianístico de todos los tiempos.
Ante esa página, que pocas veces se escucha, Inesa Sinkevych asumió el reto y salió más que airosa del mismo, logrando una interpretación de referencia.
Después de un intermedio necesario, presentó dos preludios de Claude Debussy que hicieron resaltar otra cualidad de la artista: la gran gama, diríamos que casi infinita, de matices y timbres que supo obtener de estas piezas con el piano.
Por último, interpretó la Sonata No. 6 en La Mayor, Opus 82, de Serge Prokofiev, donde brilló de manera especial; como si la partitura hubiera sido escrita para su espíritu, tan cercana a la personalidad de Sinkevych.
Sin embargo, volvió a sorprender por su capacidad de desdoblamiento con dos hermosas obras fuera de programa, de Frédéric Chopin y Alexander Scriabin. En ellas, brillaron aún más las sutilezas interpretativas de la pianista.
*El autor es compositor e intérprete, profesor del Instituto Superior de Arte y realizador de programas en CMBF, Radio Musical Nacional. de programas en CMBF, Radio Musical Nacional.